我曾有机会在欧美的城镇间旅行，看得最多的是建筑，也到过国内不少城镇及名胜，接触过中国的古建筑，有意思的是开始对这两类建筑的省美倾向有意无意地作了对比。
建筑是所建造的那个年代文化艺术的载体，与音乐绘画一样都有文化艺术的内涵，只是音乐从时间和听觉上感知艺术；而建筑与绘画则是从空间和视觉上感知艺术。留今最多的古典建筑无论东方还是西方都毫无例外的属于寺庙、教堂等宗教建筑和宫殿、政府大楼及银行大楼。因为教堂代表了神权，宮殿、政府大楼代表了政权，银行大楼则代表了财权。一个社会的运转都要靠它们。宫殿是统治者生活，治理国家，处理军机大事的地方，需体现统治者，王者之尊。寺观艺术是随着佛教传入中国而随后兴起的，有别于墓室艺术、宫廷艺术，而宗教也是维持统治者统治最重要的工具，需体现宗教的神秘与高深莫测。而民居等量大面广的建筑，则大多随岁月流失，朝代更替而消失，这就不难解释这三类建筑就一代代流传下来。
最早的建筑学家玛库斯·维特鲁威斯·波里奥，在奥古斯都时代写的著作中认为建筑有一个三位一体的基础：适用，坚固和美观。从维特鲁威斯的时代至今，尽管不同时代各有不同侧重，但这建筑三要素仍然被当成优秀建筑中至关重要的因素。13世纪的维亚德·德·翁尼古的《草图集》对结构和外观都表现出强烈的兴趣，同时对中世纪房屋的平面所涉及的适用问题也都经过精心的推敲，其中修道院、礼拜堂和大教堂等宗教建筑的设计以最注意表现结构而著称，但在美学方面的特征也是显而易见的。可见，中世纪的建筑师们对适用、坚固和美观三方面从不厚此薄彼。
5世纪到15世纪间的约一千年为欧洲封建社会，被称为中世纪。罗马帝国的灭亡使古希腊罗马文明被新起的基督教文明所代替，这一时期文化大体分为两大部分：
二是以拜占庭帝国为首的后来包括整个东欧的东正教文化；另一个是西欧各国的天主教文化。拜占廷帝国又称为东罗马帝国、位于东欧，希腊，土耳其，叙利亚，巴勒斯坦一带，公元313年罗马皇帝君士坦丁承认基督教的合法性放弃古罗马都城迁都希腊古城拜占庭改名为君世坦丁堡，君士坦丁死后，罗马帝国分为东西两大帝国。西帝国存在的时间很短（公元395~476年）后被北方的日耳曼人所灭，东帝国以君士坦丁为首都，历史上称它为拜占庭帝国，由于欧洲经济重心的东移，而保持繁荣，并创造了个性极强的建筑风格，拜占廷建筑的主要成就是穹顶技术，在此基础上发展了集中式建筑形制。穹顶又发展为帆拱式，其特点是穹顶落在柱上，不受墙的限制，内部空间自由，外部造型更丰富。拜占庭建筑最重要的代表作是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。其中央穹顶的直径达32.6米，穹顶下部开有连续的窗洞，很有韵律感，外部造形也富于变化。西欧天主教建筑发展分为两阶段，前期是“罗马风”，其特点是简朴厚重，小小的窗洞，类似于城堡，平面呈长条形拉丁十字平面，如奥地利的萨尔茨堡。而后期12世纪开始在法国出现哥特式，进而影响整个西欧。哥特式建筑是欧洲中世纪建筑发展的最高峰，其结构特点是由互相交叉的尖券形成骨架券，两旁由飞券和飞扶壁支撑，他们取消了罗马人所大量采用的厚重石材，代之以细肋，使推力与反推力互相抵消，达到平衡。哥特式建筑其特点是高耸挺拔的尖塔、钟楼以及大面积的尖券形或圆形的玫瑰花窗，显出一种轻盈挺拔向上飞升的感觉。一般哥特式教堂高度都在几十米以上，最高的德国科隆大教堂高达152米，维也纳的斯特凡大教堂主塔高也超过一百米。沃蒂夫教堂和芬兰赫尔辛基大教堂均采用双主塔中间主门，因门宽比两侧塔下的小门更加雄伟，主从关系明显。也达到统一的效果。维也纳的市政厅属于哥特式的风格，五座尖塔以高耸人云的中塔的钟塔楼为视觉中心，均衡而对称。无论在中欧或北欧一走进教堂，就仿佛回到了中世纪，站在教堂冰凉的大理石地板上，仰望高高的穹顶，中午的阳光被圆顶上一圈小花窗筛了进来，穹顶，白与灰相间的线条呈放射状沉落，融化在微光中，扑朔迷离，一时间，不知身处何处。也许这是当时基督徒暗影中的一丝亮光。
文艺复兴是14~16世纪欧洲新兴资产阶级发起的一场新文化运动。它首先起自意大利，然后波及周边地区。文艺复兴反映了资产阶级以人文主义为其思想核心的要求，主张以人为中心，赞美文化科学，这是一场伟大的思想解放运动。在艺术、文学、政治、宗教等领域展开。对文学艺术、哲学、科学技术的发展起到极大的推动作用。文艺复兴倡导复兴希腊罗马的文化，希腊罗马建筑是西方古代建筑艺术发展的最高代表，成为后来西方建筑的典范。造形特点是正面山花，两坡屋顶，周围柱廊，艺术风格主要由柱式决定，如维也纳的议会大厦。古希腊建筑柱式有三种：多立克式、爱奥尼式、科林斯式三种。后来古罗马建筑在上述希腊柱式的基础上增加了混合式和塔斯干式。多立克式：粗壮雄伟，高径比4~6:1,柱身有凹槽，且槽边尖角相交，无柱础；爱奥尼式：秀美，柱头做涡卷，高径比9~10:1,柱身有凹槽，但槽边不相交，有柱础；科林斯式：华丽，柱头做卷草花篮，其余同爱奥尼式；混合式：在科林斯式的柱头上再加爱奥尼式；塔斯干式：高径比8:1,柱身光滑无槽，有柱础。罗马建筑的最高技术成就是拱卷技术（单拱，十字拱球拱），并利用交叉墙来平衡拱的推力，十字拱的发明使柱子支撑拱顶成为可能，这样空间不受墙壁的限制。后来又在拱券技术基础上创造出券柱式，这一时期的建筑，特别是16世纪末～17世纪，追求形式的美占了上风，建筑以古典柱式，山花式门廊和檐口为基本词汇，在大型建筑中，进一步发展了穹顶建筑的造型语汇，将整个穹顶全部外露，这是与古罗马和拜占庭建筑的穹顶都不同的地方，如维也纳的米夏埃勒大门及巴罗克式的卡尔教堂就属于这类。巴洛克的原意为：“扭曲的珍珠”、“荒谬的思想”，后引伸为奇异古怪，是古典主义对这种离经叛道建筑风格的称谓。巴洛克建筑师善用透视的错觉来增加层次感，夸大距离的深远感，并常用波浪形曲线与曲面，椭园及园形屋面空间，凹凸的墙面处理，不连续的檐部和重叠的山花，华丽的装饰和强烈的色彩等艺术处理手法。如维也纳的新宫殿园弧形的平面，在二三层外两柱一对的柱廊上下连通，形成壮观而充满韵律感的立面，维也纳的艺术史博物馆，也充满巴洛克风格，这一时期保持至今的大型建筑中基本上都是教堂和宫殿。
到了18世纪对这种倾向于美学一边倒的观点有了反击，理性主义者的倾向，当时发展了小巧而适用的住宅，使人们去注意适用，有效和紧凑的平面布置问题。同时仍不忘创造美观的内景和立面。到19世纪后三分之一时间建筑师又逐渐把美学设计当作首要兴趣，在自由折衷主义时期，学术评论的主要氛围则难免是一种美学上的和风格上的偏见。仍为一座建筑物必须符合于人们所熟知的某一风格－古典式、哥特式、英吉利式、法兰西式、意大利式、西班牙式及美国早期殖民地式。表现对肤浅的纯外观问题。折衷主义的主要特征是不拘于一种形式和风格，同一座建筑上各种手法同时并用，总的目的就是追求纯粹的形式美。这一时期建筑有巴黎歌剧院，维也纳国家大剧院……
有意识地寻求建筑的美，是建筑师业务中不容回避的部分。但有理智地寻求美，必须知道什么是美。当时有不同的看法：一类为形式主义者，认为美是形式上的特殊关系所造成的基本效果，美寓于形式本身或其直觉之中，或是由它们所激发的。美的感受是一种直接被形式所造成的情绪。另一类为表现主义者例如黑格尔认为：以最完善的方式来表达最高尚的思想是最美的。认为首先要看一件艺术作品的美表现的是什么，而正是由于这种表现十分得体，形式才是美的。这两类美学理论，都把他们的着重点放在自己的艺术创作上。但19世纪在科学上一项最重要的成就就是科学心理学的创立，认为美的感受变成了一个心理学上的事，专门研究人的心理反应，而不是去研究艺术对象。艺术心理学又分为以实验和生理心理学为一方，以分析心理学为另一方。认为美的起因在于眼睛简单而自由的活动。认为美的秘密存在于美的物体和早期的，强烈的普遍而又原始的体验之间的联系之中，美是由观者对建筑物所起现实作用的体验而来的，如简朴、安适、优雅，可以说愉快寓于建筑物强烈感人的丰采之中，宁静寓于修长的水平线中，明朗寓于轻松的率真之中。
包豪斯式的现代国际主义风格建筑强调实用、技术、经济和现代美学思想。建筑设计受其影响很大。世界现代建筑的五个重要奠基人：沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡德洛、勒·科布西耶、佛兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。他们对美国主要的建筑教育体系影响深远，此国际主义风格传布至世界各地，尤以以色列的特拉维夫“白城”最甚。1946年上海市成立了上海市都市计划委员会着手进行“大上海都市计划”。当时的规划设计工作小组8位成员有5人，是圣约翰大学建筑系的教授。“大上海都市计划”完全按照现代主义的城市规划原则进行规划，运用了卫星城镇、邻里单位、有机疏散理论等现代城市规划概念，对后来的上海城市规划产生了极其重要的影响。在远东，日本是受包豪斯影响最深的国家，之后韩国、中国台湾及香港也受其影响，继而逐步扩展到内地其他地区。至今内地设计的金融区、商用和住宅楼盘等大多还沿用包豪斯的设计理念，而许多大工厂的建筑布局和设计，也难以摆脫包豪斯的影子。
在中国的古建筑中留传至今的大多是宫殿建筑和宗教建筑，帝王们为巩固统治突出皇权的无上威严，满足生活上的挥霍享受，筑起规模巨大的宫殿群。秦统一中国，大兴土木，迁六国官殿于秦都咸阳，筑阿房宫，据史记载其前殿“东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之巅以为阙。为复道，自阿房渡渭，属之咸阳，以象天极，阁道绝汉抵营室也。”，是中国古代最宏伟的宫殿建筑之一。西汉王朝是中国历史上最强盛的朝代之一，建都长安，并大规模兴建宫殿，其中著名的有未央宫，长乐宫，建章宫，桂宫等。汉未央宫是由丞相萧何亲自督建，该宫前殿“东西五十丈，深十五丈，高三丈五尺”，皆“金铺玉户”，“重轩镂槛”，壮丽异常。从汉代已有斗拱技术，唐代长安大明宫东西宽1600多米，南北长2400米，比现今北京故宫大几倍。秦和西汉宮室建筑基本沿袭战国以来流行的高台建筑，墙多为土筑，秦时壁柱用圆形暗柱，柱脚埋人柱洞，底施柱基；宮殿建筑多四面为檐，即“汉时殿室四面流水”；除殿中地面沿用以往抹草泥的方法，从秦和西汉开始使用铺地方砖和空心砖踏步；建筑中也使用许多金属构件；东汉时大量采用“层栏叠宇”是支架起来斗拱的抬梁式木构架。唐代建筑的造型特点：1.屋面坡度较平缓；2.斗拱更大，柱身较矮，屋檐挑出远；3.屋面有生起。宋代建筑的特点是：斗拱开始变小，屋面开始变陡。大量出现楼阁型建筑。明清建筑的特点：1.斗拱进一步变小，明代小于宋代，清代又小于明代；2.屋面坡度进一步变陡，明代陡于宋代，清代又比明代陡；3.屋顶没有生起，屋脊和檐口完全平直。宫殿建筑规划严整，严格按古代礼制要求布局：“左祖右社”，“五门三朝”。北京故宫建筑群为保存完好的明清建筑。坛庙建筑这时发展到最高水平，北京天坛为中国古坛庙建筑艺术的最高峰。
中国建筑造型的基本特征是大屋顶，三段式。所谓三段式即由屋顶，屋身，台基三部分组成。造型艺术的多样化特点主要表现在屋顶上，屋顶特殊的轮廓为中国建筑外形上显著的特征，屋檐支出的深远則又为其特点之一。为求檐部的支出用多层曲木承抚，产生了斗拱的构架成为中国建筑真髓之所在。屋顶有多种式样：庑殿，歇山、硬山，悬山，卷棚，攒尖其次还有盔顶，簋顶，平顶，单坡、囤顶等。中国古代建筑区别于其他国家的一个重要特点是建筑的制度化。中国古代的礼仪制度，按人的社会地位将建筑分成若干等级，规定了不同的人在不同场合所使用的不同等级的建筑。古建筑等级制度规定得非常具体。包括屋顶式样以重檐庑殿顶为最高等级，这种屋顶四面都有斜坡，前后两坡同左右两坡相交成四条屋脊，加上前后坡相交的正脊，形成“四坡”，“五脊”的屋面，如北京故宫太和殿也称“金銮殿”，使用的就是重檐庑殿顶，使整个大殿气势异常庄严雄伪，是我国历代宫殿建筑的代表作。在紫禁城内九千余间房屋中用重檐庑殿顶的建筑属少数，只有太和殿，乾清宫，坤宁宫（皇后所用宫），皇极殿（太上皇所用大殿），太庙（祭祀皇帝祖先的大殿）用重檐庑殿顶。稍次的为有四条脊顶端聚成尖状的四角攒尖顶和共有九条脊的“歇山顶”。再次为硬山，悬山，卷棚。这些屋顶具有优美的艺术形象和独特的民族风格，人们习惯称它们为“大屋顶”。其垂脊成弧形，屋檐也微微翘起，整个坡面成旋轮线，这是“最速降线”如遇大雨屋顶上的积水可最快速度流走。这旋轮线形屋面形象既美还起到一个重要的平衡作用，加强了柱子的稳定性，对房屋结构有利。屋脊的装饰也十分讲究，在正脊，垂脊和岔脊之上，置有常用的凤凰点缀。南北朝时，由于佛教兴盛，印度的“摩竭鱼”（即鲸鱼，“摩竭”是梵文的音译）传到中国，“摩竭鱼”在佛经中是雨神的座物，能灭火因而取代了凤凰。装饰在屋脊两端称为“鸱尾”，后来鸱尾逐渐演变为雄姿勃勃的吻兽，使大殿更加壮观，更富神采，而且也使天际线更富感染力。吻兽大多用色泽光亮的琉璃做成，本身就是一种极具观学价值的艺术欣赏品。
屋顶两端的吻兽称为“正吻”，面朝里，张开大嘴，好象要把整个屋脊都吞下去，背上还留有剑柄，俗称“吞脊兽”。传说这“吞脊兽”是海龙王的次子，龙王死后，他与老大争夺王位，最后两人商定，以吞下一条屋脊来定胜负，胜者为君。比试开始，老二张口吞脊，老大自知艺不如弟，又恐王位有失，便拔剑朝老二的脖颈刺下去，老二终被钉死在脊上。因而我们看到这条龙总是张着大嘴在吞脊，背上还留着剑柄。此外垂脊上有垂兽，岔脊上有吻兽。在这些吻兽前常排着一队小兽，领头的是个仙人，后面依次为：龙，凤，狮子，天马，海马，狻倪，押鱼，獬豸，斗牛，行什等，这些动物形象，象征吉祥和威严，它们的安放也有定制，如故宫太和殿上，十样俱全。次要的殿堂相应减少。此外，大屋顶硕大的斗拱，金黄色的琉璃瓦，绚丽的彩画，豪华。
古代的等级森严也反映在殿宇的规模大小、内外装饰上，屋身的间数，明代以9间最为尊贵，清代则以11间最尊，其余按7、5、3等级递减。台基也讲究等级，台基的质地以汉白玉为高级，一般花岗岩，砂岩次之，台基的层数，栏板雕刻的华丽等都分伟严。
反映尊卑。太和殿就有三层汉白玉台基，使金銮殿高高在上，十中外的宫殿建筑有如下不同：
1.中国的宫殿建筑讲究群体，如北京故宫是明清两代的皇宫，五百多年间，共有24个封建皇帝居住在这里。故宫始建于明永乐4年（公元1406年），占地72万多平方米，共有九千多间房间，布局严谨，有一条贯穿全局的中轴线，并且布局对称，是我国现存最完整，最宏伟的古建筑群。如果单独将其中一幢单体建筑拿来省美，并不会显示其气势和美感，但组合成规模巨大而层次分明的建筑群，加上大殿间宽大的广场，就具有巨大的艺术感染力。而西方的宫殿建筑更关注单体，它们并没有这样宏大的建筑群，每个宫殿也都有宫前广场或园林，但每座建筑单体都以独特的气质，巨大的体量和美感吸引人们的眼球。
2.中国的宫殿建筑十分讲究等级观念和伦理至尊，而西方宫殿建筑却较少等级观念，国王与大臣所用房间没有严格的区分标准。
3.中国的宫殿使用赤红色的墙体和金黄色的屋顶琉璃，而西方宫殿建筑多采用石料原色或象牙白，显得高雅和自然。
中西宗教建筑也有如下差异：
1.中国宗教建筑注重群体，即“舍全为寺”，一般寺庙都有“四殿”即：天王殿、大雄宝殿、弥勒佛殿、雨花殿；“五楼”即钟楼、鼓楼、方丈楼、迎塔楼、藏经楼。“四堂”即妙法堂、安养堂、斋堂、客堂等建筑。佛教建筑形式也以唐朝为界分为两个时期，从东汉明帝笃信佛教派官员蔡谙、秦景等人赴天竺国取经，二人历经艰辛取回42章经卷和佛像，用白马驮回，并建白马寺时起到唐初为第一时期，这一时期的佛教寺庙主要以佛塔为中心的廊院式建筑群。现在国内留存的唐代实物最多是砖塔，垒砖之上又雕刻成木造部分，现在全木造的唐代实物要到日本才可见到，如奈良唐招提寺的金堂及讲堂乃是鉴真和尚所主立的。从唐到清末为第二时期，这时寺庙建筑逐步由佛塔为中心过渡到以佛殿为中心的纵轴式布局以山门、天王殿、大雄宝殿法堂等都布列在中轴线上，钟鼓楼、僧房、库厨等次要建筑对称分列两侧，佛殿成为每座寺庙的中心，到宋时佛教建筑盛行“伽蓝七堂”即：佛殿、法堂、僧堂、库房、山门、西净、浴堂。较大的寺院还有讲经堂、钟鼓楼等建筑。五代后常有呈田字形的罗汉堂建筑。而两方的宗教建筑追求单体的宏伟与艺术感染力，如梵蒂冈的圣彼得大教堂建于1506年用了120年时间才于1626年建成，教堂中央是直径达42米高138米的中间大穹顶，可同时容纳6万多人，是意大利文艺复兴时代的建筑师与艺术家勃拉芒特、拉斐尔、米开朗琪罗和小莎迦洛等参与设计的，前面有两重粗大的园柱柱廊围合成的园形的巴洛克式的广场－圣彼得大广场是伯尼尼设计的。
2.中国宗教建筑平面以纵横辅开，以匍匐于大地式的水平发展，庭院层层推进但都不高；而西方宗教建筑则组成垂直向上的强烈线条，给人以竖向发展的强烈印象，表达了统领天国而与天交谈神遇的意蕴。
3.中国宗教建筑以木结构为主，墙体不承重，即所谓“墙倒屋不塌”墙身以花格漏窗为主，因而通透而光线充沛。而西方的宗教建筑以石材为承重构件是从公元前十几世纪希腊古木建筑由构架变成垒石，外型厚重，坚固耐久，但内空间封闭而光线暗淡，更加具有浓重的威摄力，使信众的心胸充满神秘的精神氛围。
4.中国的宗教建筑受等级影响注重平面宽大，色彩也有区别，如皇家祭天的北京天坛屋顶用绿色琉璃，而南京的夫子庙就用灰色。而西方注重体量与立面，教堂的穹顶一般不论贵践大都用绿顶，其余则均为灰白。中国建筑上色彩之分配非常慎重：檐下阴影掩映部分主色调多用“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点，柱及墙壁则以丹赤为其主色，其柱廊竞油成黑色与阶廊的白色（汉白玉）相映衬。
5.西方宗教建筑墙面，内空间和外广场有许多雕塑造型，而且这些艺术雕塑都以写实的手法，表现人体美为主要形式，如梵蒂冈的圣彼得大教堂内的“圣母怜子像”是米开朗琪罗在25岁时的杰作。维也纳的新市场上的天意泉雕塑也是拉斐尔设计190的。西方中世纪建筑立面有耶稣受刑、圣母的慈悲、圣子的天真等三维的雕塑作品，如巴黎圣母院的（最后审判图）、夏特尔教堂（耶稣诞生图）的浮雕都非常有名。而中国的宗教建筑，多有具有神话色彩的四壁彩画与建筑物浑然一体，为写意的，且多为平面，不像西方的雕塑是立体的。
6.地基太浅是中国古建筑的垢病、而且不用三角形这一惟一不变的几何形，所以不堪长久的岁月。
西方的宗教建筑的高窗多用彩色玻璃窗，強调上帝是笼罩在人们心目中的光。走进教堂感觉这里的深幽与宁静，如沐浴在神圣的光影之中。
早期的现代建筑以造型简朴、经济实惠为特色，在满足战后西方对房屋的大规模需求中发挥了重要作用，适应了大工业生产发展的需要，体现了新时代精神，但它所标榜的“形式服从功能”的功能主义，“少即是多”的简洁主义和构图设计上的几何原则，以功能实用代替了大众的审美情感，设计手法的简洁替代创作风格的丰富多样。这样建筑就变成了方盒子式的居住机器，千篇一律而又冰冷无情，忽视了人的心理情感、历史文化和风俗习惯，割裂了人类与历史的联系。其功能至上、技术理性，反对装饰、风格单一，都无法赢得人们心理上对“家”的认同与归属感，也就偏离了建筑之为艺术的审美特征。后现代主义出现于西方社会经济高度发展的繁荣时期，但经济的繁荣并没有给西方人带来幸福，针对建筑工业化所带来的建筑个性消失、人情味匮乏等弊病对现代主义建筑的反思中走向非理性主义和虚无主义。而反对理性、反对异化，以感觉代替分析、以多元代替一元、以不确定性代替确定性，反对现代主义建筑对人情的漠视，主张在关注人的情感的同时进行形式上的变化，表现为不受任何法则约束的多元与折中，也给建筑师更多更大的设计空间和创作自由。
由于全球化思潮的影响到了现在中西方建筑风格逐渐趋同和包融，审美倾向与亚里士多德时代的对称、均衡和节奏感強烈不同，后现代建筑的美学中最重要的不是对称，而是动感。建筑师希望在动态中寻找平衡。而不居怩于完全的对称，美也寓于复杂的秩序中，追求与众不同的新鲜、刺激以及挑战！
1994年4月30日扎哈，哈廸德在圣彼德堡获得有建筑界“诺贝尔奖”之称的“普林兹克建筑奖”。是获得该奖最年轻的女性建筑师，不可想象的是在此之前，扎哈留世的作品仅有五座。同时他被《时代》周刊评为“2010年全球百位最有其影响力的人物”在“趱家”类别中名列第一。被人们戏称为建筑界的“第一夫人”。扎哈1950年出身于伊拉克首都巴格达一个富俗的家庭，父亲为一经济学家。但在上世纪六十年代的巴格达，很多女性仍被剝夺受教育甚至工作的权利。然而扎哈从11岁起就立志做一名女建筑师，并自作主张地把自己的房间设计成十分怪异的风格，还亲自带领工人进行改造。1972年扎哈考入伦敦建筑联盟学院（简称AA)师从荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。毕业后顺理成章地进人老师创建的大都会建筑事物所（OMA)在那里做了两年学生和六个月合伙人。然而天性使然，不久就离开OMA,于1980年成立了自己的建筑师事务所。从此扎哈在自己的设计天地里尽情挥洒创意。和“正常”的建筑师不同，扎哈讨厌直角和直线，而是偏爱和自己一样“不合规范”的锐角和曲线，这样在整整十年时间里，扎哈陷入了被人称为“纸上谈兵设计师”的魔咒而无法自拔。她那些如同乌托邦式的设计方案往往使人过目难忘，而又使人觉得，它们不会属于现实世界。
1993年转机出现，扎哈终于获得为德国维特拉公司设计一个消防站，成为扎哈第一个变成现实的作品。因为这一次的成功，开始有越来越多的“胆儿大”的客户叩响了扎哈事物所的大门。2003年扎哈为美国俄亥伐州设计了辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心，引起巨大轰动。由扎哈操刀设计的伦敦2012奥运水上运动中心在方案诞生之时就赢得满堂彩：它S形屋顶呈波浪型，好像在海底游动的鳐鱼。获得了“皇冠上的明珠”的美誉。历时10年才从设计图变为现实的罗马“21世纪国家艺术博物馆”（MAXXI)被一向苛刻的评论界公认为是扎哈到目前为止最完美的作品，获得建筑界最高奖之一的英国皇家建筑师协会颁发的斯特林大奖。2009年11月罗马“21世纪国家艺术博物馆”开馆，头3天就有2·5万人参观，它的内部盘旋楼梯、波浪形墙壁和天花板极具未来主义之风。被誉为“罗马最大的3D艺术品”，2009年扎哈获日本艺术学会颁发的日本皇室世界文化奖。我最早接触扎哈的作品是她设计的广州大剧院，这个“圆润双砾”的建筑融入了当地的珠江的地理元素，企图和周围的环境产生互动。但如此具有新意的建筑形体，在变成现实的建筑之后，我曾亲自去现场体验了一番，感觉它似乎已被周边的高层建筑所淹没，而且与当初颇有立意的珠江分割开来。但进入这座建筑内部仍能体会到它设计理念的霸气、与众不同的怪诞。与扎哈的怪诞齐名的日本后现代派建筑大师矶崎新的作品是我们全家去上海参观世博会的第二天－2010年7月7日我在守真原来工作的医院－静安区中心医院透析后，与守真、胡彝驱车去位于上海浦东梅花路、方甸路口的名叫“喜马拉雅”的建筑工地看过，当时工程尚未完工，我们就一脚泥一脚水地踏入被称为“林”的下层中部文化休闲广场参观，其印象是－“怪怪的”，前所未见！
皮亚诺是当今“高技派”建筑大师的领军人物，他主张在建筑构思与设计中“人·建筑·生态”的和谐，他认为建筑师是一个冒险的职业，在冒险中成功的人才能叫成功的人。建筑是一门“突围的艺木”建筑师不仅是满足于“天马行空的造形”而更需要解决人与自然的和谐相处。
所以真正的建筑师的作品决没有两个是雷同的。
