发令枪响起，十余头牛冲出围栏，数千人伴着牛群沿街道狂奔，两分钟后，活动结束，大约60人受伤。影场渐明，只见环形银幕上方吊着根根牛大腿骨，表示奔牛赛后还有更加刺激而血腥的“西班牙斗牛”。这是我们进入上海世博会的西班牙国家馆后在黑暗的隧道中，巨大环形银幕上看到的场景。西班牙奔牛节有幽久的历史，早在1591年，在西班牙的潘普洛纳市就开始举行，奔牛节持续9天，比赛期间上午追牛，下午斗牛，每年吸引了成千上万观众。
忽然一个燃烧的足球从左向右飞驰而去，伴着一阵震耳欲聋的音响。一位妙龄的西班牙女郎在一缕红光照射下从地板上缓缓爬起，开始表演真人弗拉门戈热舞，弗拉门戈是西班牙人对吉普赛人的称呼，该蹈融人了芭蕾的元素，将爱和恨表现得淋漓尽致，两只纤手配合腰身而灵动，最后撒出一张镂空的头巾，这时四周墙上放映着陨石、大海和暴风雨等自然奇观，让参观的人们激情澎湃，当真人秀结束时，银幕上出现了很多西班牙女郎的热列而充满动感的舞姿····看着这些西班牙女郎的热舞，耳朵里自然又会?旋起歌剧“卡门”中“西班牙斗牛士”那激情而动人的旋律。
恋恋不舍地步出第一展厅在第二展厅，四面墙上5个长屏幕展示着西班牙城市的过去和现在、以及西班牙的标志性建筑。它们一路走来，伴着城市发展的步步足印，清晰而又漠糊……
西班牙馆外形像一个巢状的“藤条篮子”，“藤条马鞍”，华丽中带着朴实，夸张中带有沉稳，该馆设计师的理念为：““自然＇才是建筑的未来。”使用完全取材于大自然的建筑材料－藤条，因而用最富创意、最先锋的设计手段，应用这些传统建材就成为该馆创新设计的出发点，同时，藤是中国和西班牙的传统材料，也表达了西班牙人对返朴归真美好生活的期盼，让人充满希冀。该馆投资近2亿元人民币，由钢网架上?着无数经不同时间的沸水蒸煮过的藤条编织的总面积达12000平方米的8500个板材，组合成起伏的藤条波浪，流转弯曲成一个巨形篮子。远观时呈现出深浅交替的色泽，隐约中可以品味出“日”、“月”、“大”、“友”等汉字。日上中天，阳光透过藤条间的缝隙和半透明的防水纸洒进展?内部，构成斑驳的光影。建筑既有艺术性又有吸引力，而且顶部的太阳能板又为面积达8500平方米的整座展厅建筑提供电力，建筑手段既环保、传统，又先进、前卫。
说到西班牙馆不能不说馆内陈列的西班牙画家毕加索的作品，他喜欢创造抽象的形来表现所谓科学的真实，西班牙馆有一幅他画的油画叫格尔尼卡，充满浪漫与激情，画中有牛、羊有人物·······但形象已被抽象，布置也颠三倒四，像是打碎的彩色玻璃。他一生有作品3000多件，是亲眼目睹自己的作品入主巴黎罗浮宫的艺术家。
西班牙馆主题为“我们世代相传的城市”。由“自然到城市”、“从我们父母的城市到现在”、“从我们现在的城市到我们下一代的城市”三大空间组成。现代城市风力发电机叶轮慢悠悠地转着，徐徐展现了西班牙城市从古代文明到现在的变化，进而畅想未来。
我正沉浸在对城市变迁的思索中，前面出现了一个6.5米高，9500公斤重的巨婴－“小米宝宝”机器人，张合着嘴，眨着眼睛，缓缓转头向众人问好，这就是西班牙馆的谢幕了。它带给参观者的印像不仅是神奇，更是惊叹和令人回味的余韵……啊！令人难忘的西班牙馆！
在西班牙馆旁边就是瑞士馆，外墙设计成网状的帷幕，仿佛像古代?庭女子面部披上的黑色面纱，神秘而又朦胧。帷幕外墙的交叉大豆纤维网上点缀着一个个红色小圆盘，构成瑞士的地图，共有11000个，上面嵌有太阳能电池板，夜幕下能闪闪发光。像是撒出一把金灿灿的大豆，耀眼而悦目。底层的市民广场有人在表演。沿3米宽的坡道绕行一周可通过50个三维观景仪上的图片，观看到瑞士在空气质量、水质量、公共交通及可持续建筑方面的成功范例。瑞士馆由实体与开放两大部分组成，突出了中国传统的阴阳平衡的理念。从开放的风塔天井出发，顺着一个圆柱盘旋而上，升至16米高的屋顶，眼前为之一亮，参观者在一片盎然起伏的绿茵和蒲公英、风信子等花丛覆盖的屋顶花园中穿梭，放眼望去：世博园区和浦江两岸的美景也尽收眼底。
提起瑞士，自然会使人联想到巧克力、军刀和名表。在世博瑞士馆，著名表商斯沃琪（Swatch)也精选了有史以来极具艺术造诣的50枚典藏系列腕表展出。这些名扬世纪的精致的手表背后，在世界各地留下了多少动人而浪漫的故事，也留下了亘古缠绵的情与爱，至今仍在人们心头萦绕……
瑞士馆旁是本次世博会后保留的展馆之一-法国馆。外墙斜网格下是水池，外观给人以感性美的享受，下部仅有几条斜撑，仿佛整个建筑浮于水面，通过水的反射尽显水韵之美感。展区用感性城市作为主线，通过味觉、嗅觉、听觉、视觉、平衡及演变这些中西方共同的感觉来诠释城市的概念。表达了法国人的“平衡理念”：技术与感性、创造与永恒、革新与品质、行为与思想以及城市与区域的感性法国城市印象。
每一位走进法国馆的参观者都会在馆内上海市花－“白玉兰”特有的芬芳中感受法国香水带来的沁人香氛和浪漫气息，50多种颜色的玫瑰争奇斗艳。在园林式的中庭可以品尝到标准的法国大餐。法国馆并没有塞进过多的展示内容，其留白的艺术与中国文化异曲同工，展出的展品均为精品。其中著名画家米勒的名画《晚钟》，描绘一对在田野里劳作的夫妇在听到远处传来教堂的钟声时是如何马上放下农具而虔诚祈祷的，米勒的画作开始并不出名，直到1867年的世博会才使他的这幅画和《播种者》、《传世者》成为名画。此外还有塞尚的《咖啡壶边的父女》、梵高的《阿尔的舞厅》、马奈的《阳台》、高更的《餐点》、博纳尔的《化妆间》等艺术大师的6幅油画及罗丹的雕塑名作《青铜时代》。每件艺术品价值都在1亿欧元以上，总值超过人民币600亿元。充分体验了法国艺术品的魅力，当然法国人还用LV、标致车和雪铁龙车等赚足了游人眼球。
法国馆东侧是德国馆，面积6000平方米，其建筑由四个不规则几何体组成，它们单独看来似乎头重脚轻、变形剧烈，但连成一体却相辅相成，平衡稳固，这种多角体造型是负荷力、承载力、托靠力以及支承力巧妙互用的典范。由于该馆是热门馆，排队的人太多，我们只看了外表，没有时间进馆了。
隔着一条马路，紧邻法国馆的是英国馆，它有着独特的外形——一个长满6万多根触须的蝴蝶状方盒子，远看既像一个立方体“海胆刺身”，又像一只大刺猬。这些由透明的亚克力杆构成的每条长7.5米的触须下端用铝管支撑，上端会随风轻舞。每根触须顶端都有一个细小的LED发光二极管，可被电脑组合成多种图案、颜色和信息，入夜灯火的变幻华丽而诱人，营造出璀璨迷人的光影盛宴。设计师的设计理念是“自然”，其外观是“种子圣殿”，每一根触须内均有1~4枚来自英国皇家植物园和昆明植物研究所提供的活种子，共26万颗，使人想起琥珀中的古代昆虫，主题是“让自然走回城市”。
英国馆西南方是意大利馆。设计师将儿童的游戏棒这一上海元素巧妙地结合在设计中，游戏棒随意地散落于一正方块上自然分割形成20个功能块，象征着意大利的20个大区。这些规格各异的板块精致地表现出狭窄的马路、小径、弄堂、庭院及开阔的广场等经典城市符号。在二楼可以看到“甜蜜的家”艺术展，通过各种艺术形式来诠释人与环境如何更好地融合在一起，其目的在创造一个能使人们认真思考的视觉印象。“以人为本”！本来是中国道家的治世理念，意大利馆也以人类、人类的尊严以及人类的梦想为主题。传递了这样一种理念－城市发展一定要建立在对人的尊重之上！
展厅采用在普通混凝土中加入玻璃质地的成分制成“透明水泥”。不仅具有艺术效果，还增加采光节能。展厅里还用硬木完美地复制了文艺复兴时期建筑师布鲁乃斯基设计的佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶模型。
馆内展出了8位艺术家的16幅作品，其中有摄影师马西莫·巴尔托里尼摄于2000年的作品－《花坛》，12个年轻人围绕花坛平趴在土地上。解读为：“大自然本身是和谐的，人应当融入自然中。”十分有趣。意大利馆大多是原汁原味的展品：竖起来的交响乐团的座椅和乐器、走猫步的顶级时装模特儿、高档瓶装红酒、一款款时尚家居灯具都高悬于墙上。意大利馆的大厅里的米兰时装中一款3.4米高的范思哲红色女晚装、一只巨大的红色女装皮鞋、Prada世博会限量版手袋、奇离古怪的家具也让人大饱眼福，还有时尚前卫的女建筑师扎哈·哈迪德为意大利家具商爱德拉设计的一件曲线形后现代主义的玻璃雕塑作品。Fer-reg的手工制鞋工艺也在馆内展示。在墙上相嵌的一组幽绿的玻璃灯箱内陈列着一款款如卷发又似贝壳的东西引起了我的注意，我开始以为是行为艺术的绘画作品，走近一看才发现竟是普通的“意粉”。除手工艺品外，世界顶级跑车伊索塔·佛拉西尼的经典款和法拉利最新款跑车都在这里展出，意大利馆仿佛是一台艺术品的盛会、一座奢侈品的大殿堂，尽显时尚风潮。
在西班牙馆西侧是比利时·欧盟馆，面积5000多平方米，是一方盒子。比利时地处欧洲中心，其首都布鲁赛尔是欧盟所在地。比利时·欧盟馆其主题为“运动与交互”通过“脑细胞”这样一种代表“智能欧洲”的符号展现出来，体现比利时艺术结晶的艺术墙、极地考察站、3D影院以及替代燃料、再生能源等方面的成就均表达了欧洲和比利时的丰富艺术内涵以及凝聚了人类文明智慧结晶的科技成果。此外?尿的小男孩的雕象也不忘提醒在战争时期发生在布鲁塞尔的一个小童?尿灭炸药引线的动人故事。比利时是欧洲三大文化即：拉丁、日耳曼和盎格鲁－撒克逊文化的汇聚地，因此展馆集中体现比利时在多元文化融合中所扮演的角色。
钻石、啤酒、巧克力是比利时名产，海虹特地为暄暄买了一个巧克力雪糕，售价30元，她自己也买了一瓶比利时冰冻啤酒喝。展厅内有一条14米长的钻石展览廊，展示美钻和切割技术，还有来自安特卫普钻石博物馆中10件最负盛名的钻石珠宝，其中有世界第15大钻石——重603克拉，价值1240万美元的“莱索托诺言”钻石。这时浓浓的巧克力香味飘来，原来几个老外正在展示比利时纯黑和兰精灵巧克力的纯手工制作过程。大小不等的?色巧克力球叠成了一个尖塔而旁边的巧克力上还爬着一条白色的毛毛虫，走近一看原来也是巧克力做的，可谓巧夺天工。
在比利时馆西面是芬兰馆，我没有去，海虹全家是在我去透析那天晚上去的。外形为上大下小的圆形冰壶，透着大自然的原始气息，芬兰是“千湖之国”，这些湖是冰川溶蚀的水流携带石头研磨基岩河床而形成的。设计师希望建一个象征壶穴形成过程的场所，让各种思想与观点在这里碰撞、交流和融合。芬兰馆的3楼会议和会客区有本次世博园区唯一一个桑拿室，这个35平方米的大桑拿室，从门口向里依次是更衣间、冲凉房、桑拿室和小休息室。四周墙壁用黑色条纹木竖着粘结而成，所有这些木头都是从芬兰空运来的。桑拿室约10平方米，中间一堆芬兰独特的皂石通过电流加热，控制在60~70度，可容纳12个人同时洗浴。桑拿文化是芬兰文化重要组成部分，芬兰人几乎家家有桑拿室。记得当年来我厂指导芬兰维美德公司生产的大型纸机安装的总机械师出差也不忘带了一套小型桑拿浴室来广州自用，一时被我厂职工传为奇事、佳话。芬兰人口约530多万，而私人桑拿室达200万个，城市公寓房的桑拿房达150万个，乡村桑拿室50万个，真是“遍地桑拿在芬兰”。北欧四国是全世界幸福感指数最高的地区，美国“新闻周刊”今年对全球100个国家在教育、健康、生活质量、经济竞争力等方面的综合幸福感进行排名：最好国家往往是单一民族小国。芬兰、瑞士和瑞典名列三甲，以下分别为澳大利亚、卢森堡、挪威、加拿大、荷兰、日本、丹麦。北欧四国位于前十名，美国未进前10名，位列第11名，中国位于第59位。因而芬兰馆围绕“优裕生活”、“才智”、“环境”3个紧密关联的元素诠释其主题“灵感分享”，展示营造一种“美好生活”的愿景。芬兰人把美好生活解释为6大要素，即自由、创造力、创新、社区精神、健康与自然。这些要素都被设计师完美地融合在展馆建筑、空间和功能设计之中。
在芬兰馆旁是丹麦馆，外形是一个旋挑的螺旋形的自行车坡道，外墙为淡兰色，充满清新、浪漫的航海情调，有一组组缕空的圆孔，入夜尽显室内五光十色的灯火。丹麦馆的中央是丹麦的象征——“美人?”铜像，矗立于水池中央。这座“美人?”雕象高1.5米，置身于1000立方米的海水池中，游人可以在海水池边戏水。这是“美人?”从1913年落成后第一次搭专机远渡重洋来外地展出。在室外的某一角度是拍?“美人?”的最佳角度，无数摄影爱好者已架起“短枪”、“长炮”，在白色螺旋形坡道天花的映衬下，中央是灯光幻影中“美人”黝黑的剪影，简直美呆了。
捷克馆是租赁的，展馆外形的功夫只能做在外墙面装饰上。冰球是捷克的国球，所以在捷克馆白色外墙上遍布有63415个黑色冰球，拼贴出一幅首都布拉格老城区地图。建城有上千年历史的布拉格被人们称为“浪漫之都”，由于矗立于该市的建筑房顶有数之不尽的大小尖塔，又得名“百塔之城”。德国思想家歌德称赞道：“如果每个城市都是一颗王冠上的宝石，那么布拉格就是“王冠上那颗最珍贵的宝石＇”。一进展厅就有一个冰球运动员飒爽的英姿，可以供参观者在头部空缺位置露出自已的头拍照，过一下打冰球之瘾。这里有几幅布拉格的城市风景画很吸引人，海虹也在画前让我为她留影，记得在参观布拉格案例馆时，展厅的二楼楼梯处有横跨沃尔塔瓦河的查理大桥复制缩小版，该桥始建于1357年，桥身栏杆上布有30座巴洛克风格的圣徒塑象是第一次出使东方，给人印象深刻。暄暄还饶有兴趣地爬上桥面仔细观看这些圣徒的石雕象。在捷克展区的末尾，有一个黄金制作的黄金泪滴－“智慧之泪”，优美的自然曲线诉说着一个真理－自然就是美，原以为它由一颗一吨重的黄金做成，为卧姿，实际黄金仅在3.2克，据说还可以用计算机凝聚体验者一滴感情之泪，不知是真？是假！
俄罗斯馆外形融合传统与现代元素且充满童话色彩的12个下大上小呈曲线形渐变的塔楼和“悬浮在空中”的立方体建筑组成，融入太阳、生命之花、世界树等元素。设计灵感源于俄罗斯作家诺索夫所描绘的理想城市。展厅以“俄罗斯：“城市与人＇为主题，分为“花的城市＇、“太阳城”、“月亮城”三大部分。绕着高大的“石柱”盘旋而上，二楼的“天才城市”所有展品都有硕大的身躯，让人如置身于“巨人国”：房子是巨型南瓜等瓜果造型，形态各异的汽车，不“喝”汽油，而是快乐地品尝着草莓酱，喇叭花比一个圆台面还大，走进俄罗斯馆尤如走进一个童话世界。俄罗斯馆还展示了他先进的核电技术，特别是流动的核电站，展馆介绍了俄罗斯首座位于勘察加半岛的维留钦斯克浮动核电站，它装有2座KLT-40S型反应堆，总功率70兆瓦，可为西北利亚永久冻土区居民提供电力。该馆还介绍了未来能源：快中子反应堆，采用混合铀钚氧化物为燃料，准备建在圣彼得堡，可为海水淡化提供能源。展厅还展出了俄罗斯先进的净化淡化设备，有采用整套超反渗透、电离子交?、膜生物反应器以及SBR工艺技术、AF技术等海水淡化先进工艺。另外激光微形投影仪、人脸识别技术、便携式打印机、可弯曲玻璃、海藻提取油料技术，也是该馆展示的技术亮点。
在雪野二路的美洲展区，走近墨西哥馆，人们会惊奇地发现这里并不是一幢建筑，它的展厅在地下，约4000平方米，而地上是一个屋顶斜坡广场，广场上135根4*8米的五彩大风筝，分别竖立在3~13米高的旗杆上，参观者还可以自由放风筝。这些固定和流动的风筝成为一片风筝森林，风筝下是一片?茵茵的草坪，这风筝广场既有遮阳躲雨的效果，又像征城市开放空间，表达了墨西哥人对未来的期待和对绿色的向往。墨西哥馆最多的图腾是该国的国花－仙人掌，其国旗上的图腾就是一只鹰口叨一条蛇站在仙人掌树上，据说有的仙人掌高达十几米。
墨西哥馆的对面是加拿大馆，外墙用红杉木建造，呈数组四棱椎体向外突起，四面交错围合成一中庭的公共共享空间，在这里可以观赏到太阳马戏团的表演。加拿大馆注重环保，为达到节能、降耗，有一些外墙覆盖了一层特殊的温室绿叶植物，并通过雨水回收系统滴灌，充满绿色建筑的构思。
美国馆由一个尖状船体建筑与一个园形建筑组合而成，接合部为入口。以拥抱挑战为主题，突出美国的价值观和环保等领域的创新成就。美国本不想参展，是最后于2009年7月17日才动工匆忙建起来的。希拉里国务卿不愧为美国参加上海世博会的有力推动者，她说：美国有个电影叫《梦幻成真》，说的是一个农场主想建一个棒球场，很多人劝他不要冒险，但他坚信“你盖好了，他就会来。”希拉里在表达美国人对梦想执著追求的同时，也表达了美国对上海世博的支持。
智利馆是一个不规则的全玻璃建筑，被称为纽带之城，建筑面积3000平方米，形似一组水晶杯，主体建筑由钢结构和U形玻璃墙组成，U形玻璃?截面呈“U”形具有透光而不透射的特性，保温隔热、隔音性能优良，比普通平板玻璃?度高，价格低，属?色环保材料。智利馆还通过一系列图片，展示智利优秀抗震建筑的理念、构造。今年2月发生在智利的8.2级?震中，90%的智利建筑物经受住了强震的考验，被媒休称为“抗震建筑的奇迹”，值得我们学习。
委内瑞拉馆的看点在克莱因瓶的无限延展的建筑形态，近似一个两端黏合在一起的圆柱体，没有内外部之分，给人一种置身异次元世界的感觉，以表达“城市，让生活更美好”的主题。8字形起伏不平的外形寓意南美洲阿维拉山的群峰。
在大洋洲展区的澳大利亚馆展现在人们面前的既不是惹人喜爱的袋鼠、考拉，也不是黄金海岸的沙滩，而是反映本土文化，充满想象力的一堆红土。展馆外墙采用特殊耐风化钢履盖层，可随时间推移，空气湿度增加而改?颜色：从黑变紫，蓝变棕，橙变红，象征屹立在沙漠中心的艾尔斯巨石。澳大利亚馆的主题是“畅想之洲”参观者通过一条长达160米的全封闭通道，从沿途6小型展区中感受澳大利亚独特历史和多元文化。然后进入可容纳1000人的环形剧场，通过多媒体短片全方位了解澳大利亚充满活力的现代文明与城市发展。悉尼歌剧院的模型，美丽的滨海沙滩，屹立的摩天大厦都在?默地诉说着城市日新月异的变迁。
澳大利亚被称为“骑在羊背上的国家”。其羊皮毛制品被公认为精品中的精品，澳大利亚馆还展示了YELLOW EARTH品牌雪地靴、袋鼠皮牛仔帽、小巧精致的休闲包、环保建康的羊毛被褥等。
在亚洲馆区，被誉为“东方之冠”、“斗冠”造型的中国国家馆以“中国红”的色调及似中国古建筑的斗拱的巨大体量，层叠出挑又极具雕塑感的外观给人以视觉的冲击。它从整个国家的高度宏观诠释世博会的主题理念，表达了国家主体意志与价值观，在建筑艺术形式上又具有与中国的文化格调相符合的个性表达，展厅总高69米。中国馆十分热门，我们领了预约卷还排了两个半钟头队。
乘自动扶梯上到国家馆平台，马上感到穿堂风的效果，只觉得神清气爽、凉风习习。平台上有外国人正在表演顶球，以舒缓等待者的烦闷。终于从中国国家馆的4条大“腿”内乘电梯直达面积为8500平米的49米层的核心层区－“东方足迹”主题区。电梯视频不断播放着高铁的内容，让人直接感受到中国速度。据说中国的高铁取得世界领先的地位后，还不断前行，正在研究“真空磁悬浮列车”，目标时速可达400~1000公里。“发展”和“时空转换”为该展区两个核心展示角度。工作人员引导我们在一个大厅等候，不久门开了，来到一个700座的超大型3D影院，一部以“春天的故事”为主题名叫《历程》的影片把我们带到改革开放后中国激动人心的城市发展历程之中。
走出影厅马上又被另一件宝贝所吸引：在巨大环幕影院里欣赏以原画尺寸扩大约24.2倍，长达128米、高6.5米的电子版《清明上河图》中数百个人物、车马、船舶的运动轨迹，那些原来只被张择端凝固在宣纸上的光影变得鲜活起来：只见图中的四匹骆驼从城门那边走来，驼铃声声，仿佛刚从丝绸之路的西域大漠穿行到京城，?头晃脑地四下张望；一行轿夫抬着主人上集市来了；桥下的小贩用秤秤着白果和路人在做生意；噫呀?刈的船上一个妇女向河中抛下一木桶，打上一桶水，准备烧晚饭了；另一个花艇上一个卖唱的妙龄女子正拨动琵琶向客人献上一曲《夕阳箫豉》；船蓬顶上也站了不少人，6个?撸的船夫一齐拨动船大橹，船在飞快地前行；一个商人骑着一匹马来到香料正店门前准备做生意·······熟稔的叫卖声在都市上空游荡，这电子版《清明上河图》还有白天和夜晚个版本。夜幕降临，岸边停靠的?船上点上了小油灯，火苗在河风中?曳，小酒馆里传来阵阵猜拳声，伴着酒保的声声吆喝。它生动地展现了北宋都城汴梁（封）以虹桥为中心的汴河两岸的都市繁华的世俗生活场景。
搭自动扶梯下行，只见秦始皇陵出土的“一号铜车马”也亮相世博，这是它出土30年来第一次“驶出”陕西。
41米层为“智慧之旅”层，面积3500平方米，乘上“梦幻轨道车”在约10分钟的“骑乘”旅途中，穿梭历史的长河，直奔现代城市的未来。只见木结构建筑的斗拱、砖瓦，中国园林的拱桥、亭台、庭院争先映入眼廉，中国传统城市营建的智慧和造园的独特风格被展现得淋漓尽致。中国现代化城市的宏伟图景也扑面而来。
在展馆一角是生长旺盛，沉甸甸的袁隆平的超级杂交水稻，还陈列了全国各地小朋友上百幅儿童画，以童真和丰富的想象力描绘：“城市，让生活更美好。”33米层是“绽放的城市”展区，最吸引人的是“低碳未来”，内容表现对未来的畅想。靠中庭的一泓250平方米荷塘边是弧型的玻璃幕墙，用电脑控制的水流洒下一组?曳生辉的清泉，荷花与水帘组成动人的“感悟之泉”，在水面上扫描出“天人合一”四个大字。表现了对未来中国城市美好和谐前景的向往。据说屋顶还有中国园林的屋顶花园，它以北京圆明园40景之终景：“九洲清晏”（意为天下太平）为题材，造出9处风貌各异的园林，可惜我们没有上去。
从中国国家馆高大的阶梯下来是以色列馆，造形如一只微微打开的海贝，两部分建筑分别用实体的石块与透明开放的玻璃曲面?成反差鲜明的外壳，表现了以色烈海洋与沙漠共存的特征。一人馆就见在二战时，利用签证权解救了40多万犹太人的我驻奥地利大使何凤山的照片，当时世界各地都拒绝犹太人入境，只有中国的上海和哈尔滨成了犹太人避难的“诺亚方舟”。展厅展示了以色列在2/3国土为沙漠荒山，人均水资源仅为世界平均水平的3%的情况下，发展创新滴灌节水技术，处理污水，海水淡化等领先世界的技术。
印度馆中央穹顶造形类似于泰姬陵，用竹为主要建材。尼泊尔馆是一座半缕空佛塔：阿哥尼中心，约3600平方米，围在它前面的是尼泊尔木结构民居，木雕实木立柱十分精致，这两个馆都与佛教有关。
阿联酋馆我们没有时间进馆了，只能看看三个如沙丘形的展馆。高达20米连绵交织、大小不同的“沙丘”分别代表过去、现代和未来。
沙特阿拉伯馆是外国自建馆中投资最大的，有6000平方米，造形特别，像一艘月亮船，船上种载着150株特别耐旱的枣椰树。船头朝向圣城麦加，而树连着中国，船象征着一千多年前中国与阿拉伯世界之间的“海上丝绸之路”，树体现了中阿两大文明融合共生、枝繁叶茂。在沙特，有枣椰树才有村庄和城市，枣椰树给了阿拉伯人最大的恩惠。
沙特馆是展馆中最热门的馆，平时要排7~8个小时才能进去，海虹他们是夜场去的，也排了3个半小时。能排队这么短时间进人了沙特馆，确实让他们面有得色！沙特馆最吸引人的是世界最大的IMX3D电影，高清影像在360度的环形银幕上展现，又从天棚到脚下流曳而去，十分立体震撼，连暄暄也说好看。映片着重展示沙特在?有河流和湖泊的严酷自然环境下如何创建美丽的城市、营造美好生活。通过能源之城、绿洲之城、文化古城以及新经济之城200多座四种类型的城市，展示沙特人的城市生活理念。其沙（描写沙特人民与自然环境和谐共生）、水（突出沙特海水淡化的科技成就）、油（反映沙特这个世界头号产油国石油对经济发展的影响）、知识（表现阿拉伯文明在人类知识发展中所起的作用）、团结（突出阿拉伯民族与文化的凝聚力）五大线索贯穿整个展示。
日本馆也是热门馆，它不设任向VIP通道，这是日本人崇尚绝对公平精神的体现。日本馆外形像一个睡着的蚕宝宝，外观为淡紫色，尊贵、高雅，由象征太阳的红色与象征大海的蔚蓝色融合而成，既温暖优雅又不失沉静和神秘，因而有“紫蚕岛”之美名。日本馆的主题是“心之和、技之和”。日本馆女性工作人员穿着日本服装设计师小筱顺子设计的工装：鲑鱼色衬衫，红色腰带和蝴蝶结、米色裙子和同色帽子，鲑鱼色与米色差不多，略深一些，米色介于驼色和白色之间，兼具驼色的优雅大气和白色的纯净浪漫，一走进展馆，就给人以耳目一新的感觉。
展区内典雅的日本古乐声响起，汉字图像在墙上宛如意蕴悠然的活动画卷，移步间仿佛步入了“遣唐使”时代。馆内展示了中日两国文化交流源远流长，早在盛唐时期唐玄宗就曾6次派鉴真和尚东渡日本，经历千辛万苦，始得成行，如今鉴真坐像仍端坐于日本奈良招提寺和东大寺戒坛院千手堂上，鉴真为日本确立了受戒制度，把奈良时代学习唐朝佛教推向高潮。后来日本派出28批“遣唐使”其中有日本僧人空海来到中国学习，将中国的建筑、书法、围祺、相扑、医学、佛学、茶文化等唐代文化带到日本并发扬光大，融合为日本的优秀文化。在日本馆内，诗人李白和鉴真的画象、中国汉字书法的“和”字都高悬墙头，受到日本人崇拜。今年六月，日本一艘“遣唐使”仿古船由日本大阪出发来到中国，还曾停靠浦江世博码头。
乘电梯来到第二展厅，仰头举目之间便是惊喜：美丽的日本古代风情画、缀满枝头的樱花在电梯上方惊艳展现，在展厅里呈现的四季日式生活中，使人们感受到大和民族的审美情趣：简洁、和谐而充满禅意……
日本馆设立“过去”、“现在”、“未来”三大展区，在“现在”展区，展示了一个污水处理机，让参观者清晰地从玻璃管的流程中看到污水是怎样一步步被处理成安全又好喝的饮用水的。在未来展区还可欣赏20分钟的舞台剧《拯救朱鹦》，每天36场。朱鹃是日本人民最喜爱的鸟类之一，但由于环境污染几近灭绝。20世纪80年代初在中国陕西发现朱?后，1989年首次人工孵化成功，拯救了濒临灭绝的朱?，并送了几只给日本。可惜我和海虹是夜场尾巴，排了近3小时才进馆。舞台剧《拯救朱?》已演完了。日本馆是本届世博会科技含量最高的场馆之一。场馆本身就是一个高科技环保作品，充分利用了光、水、风等自然资源，未来展区演绎着“零碳”向往：一面电视墙不仅可充当电视和日历，还是一部可视电话、模拟运动场、甚至可以带来随意一处风景。此外日本馆的机器人，踩踏便能发电的地板、发电窗、电动环保车、大型支线客机都是该馆科技成就的亮点。
非洲联合馆是上海世博会11个联合馆中面积最大的，有26000平方米。是我国利用旧厂房免费提供给这些最不发达国家的，42个非洲国家和非盟在此设展，非洲联合馆呈长方形，外墙的画案为热带雨林。馆内每个国家面积虽不大，但色彩斑斓，以个性化、多样化吸引观众。科摩罗馆内的腔棘鱼标本长1.2米、宽0.37米，宽口、大眼，躯干粗壮，黄褐色，有四条鳍是长在几条“腿”上，再通过这些“腿”与身体相连。腔棘鱼不但能呼吸空气，而且能使用鳍当脚爬行，这也是鱼类向两栖类进化的重要证据。原本以为这种动物8000万年前早已灭绝，但在1938年圣诞节前活的腔棘鱼在科摩罗岛附近又被发现，被称为“恐龙时代的活化石”，目前仅有150多条。非洲馆内充满非洲国家的原始风情：影片展示了非洲之巅乞力马扎罗山的雄姿，可眨眼闭嘴的非洲机器人模型，坦桑尼亚的仿真长颈鹿与金合欢树雕像，索马里的单峰小骆驼和厄立特里亚的单峰大骆驼，多哥面具、非洲鼓、拇指琴、马孔德乌木雕刻、当地服饰和一种数量稀少的珍贵Tanzanite 蓝宝石都在馆内布展。
展馆建筑历来为各届世博会的主要看点，在本届世博会上200多个参展国和国际组织共42个自建馆和11个联合馆中建筑各领风骚，十分抢眼，有的甚至十分搞怪，有创意。
此外我们参观过的万科馆外立面是用麦秸杆压制的麦秸板由7个相互独立的截头园椎、倒园椎体组成，内用废易拉罐装饰。远大馆呈三角椎形有9度地震体验屋。进入一个形似集装箱的体验屋内上面有几排吊下来的拉环，暄暄人矮，刚够拉住吊环，一只脚只能踮起来，开始?晃，上下颠，左右摆，几十秒后体验结束。门开了，又见天日，人们鱼贯而出，像是逃出地震恐的生天。信息通信馆的飘飞的雪花似真似幻，给人以深刻印象。上汽通用汽车馆呈圆环形，是我和海虹在排队进入日本馆时志刚陪暄暄去参观的，本来大叫太累的暄暄一进汽车馆也提起精神，又去开模拟汽车，连声称赞：“好玩！”上汽通用馆上演10分钟的动感电影《2030,行！》以三段爱的故事展现了2030年未来的城市景象：N-V和叶子汽车能通过建筑外墙的轨道直接停在自家阳台上、自动驾驶能引导盲人自如穿梭在城市中……电影结束后，4个巨型银幕迅速降落，4个剧场奇妙般地幻化成巨大的环形剧场。又将20年后的未来带回现实中来，在蓝色的光带中，概念车呈现于舞台中央，舞蹈演员随不同的主题音乐与车共舞。
城市未来馆，案例联合馆参观的人不多，我们均是利用早上各国家馆前门庭若市时去参观的。这里提供了全球不同城市的发展案例：马德里不断完善的廉租房体系；成都对历史民居宽窄巷子的保护；汉堡的“愿望树”、“笑声堂”；宁波的中国乡村城市化的代表：“村在景中、景在城中”的生活模式……
天色已晚，我们打算在世博园吃完晚饭直落夜场，以便能移真正一睹世博在“睡梦惺松中少女”般的芳容。夜幕下的世博又是另一番景致：天上满月的清辉虽然饱满、丰腴，但与世博满园子的灯火、虹霓相比简直可以忽略了。世博园内横着一条浩浩的浦江反射着两岸的万家灯火，波光盈盈，岸边像毛笔般造形的灯柱一字排开，几个轮渡码头的人影虽已是门可罗雀，但仍灯火通明，等待着夜场观众的入园和闭园前的拥挤。想起不久前日本的“遣唐使”号帆船，西班牙的三桅大帆船也曾亲临浦江，但仅以火把照明，宛若回到一千至几百多年前的世界－瞬间如梦。
那波兰馆犹如相互交织的剪纸，据说以前农村还?有玻璃窗之前，波兰人就在窗口挂上羊皮，然后剪开一些孔隙透光，让外部光线透过剪纸图案的缝隙照射入内，构成明暗错落的光影效果，后来就发展成剪纸艺术。入夜，波兰馆内的灯光镶满墙上的“剪纸”图案的空隙，呈现出波兰传统民间艺术的花草、树木和家禽动物，以及富有几何趣味的图案。波兰馆内有一首民谣，叙述了从落后的农舍走向梦幻般的城市发展的历程：
